CINE ESSAY

『ウィンチェスターハウス　アメリカで最も呪われた屋敷』「クリストフ・オノレ監督とジャック・ドゥミ」『フィフティ・シェイズ・ダーカー』

ホラーが苦手でもぜんぜん大丈夫！？　　
昼夜つくり続ける摩訶不思議なトマソン的建造物が超絶面白い！！　
『ウィンチェスターハウス　アメリカで最も呪われた屋敷』　　　　　
2018.6.27

■やめるべきか、見るべきか。ホラーが苦手なのに迷ったのは、世に知れた変てこな建築物がこの映画の舞台だったから。とはいえほとんど予備知識はなかったのだが、映画のもうひとつの主役であるウィンチェスターハウスは、結果的にほんとうに面白い建物だった。それはあの、「路上観察学会」の赤瀬川原平らが唱えた無用の長物的不動産「超芸術トマソン」を思い出させるものだった。ちなみに「トマソン」はプロ野球の読売ジャイアンツにかつて在籍したゲーリー・トマソンに由来する。大リーガーだった彼は4番バッターとして迎えられたものの結果を残せず、役立たずといえばトマソンということで無用の長物的不動産を赤瀬川らは「トマソン」と命名したのだった。そのトマソンをウィンチェスターハウスは彷彿させる。

■映画『ウィンチェスターハウス　アメリカで最も呪われた屋敷』は有名な「幽霊屋敷」にまつわる実話をもとに描いている。建物は米カリフォルニアのサンノゼにいまも実在し、ミステリーハウスとして観光名所にもなっている。映画はオーストラリアに屋敷を再現して撮影が行われたが、ほんもののウィンチェスターハウスも一部使われているという。

■映画の主人公サラ・ウィンチェスターは1862年、22歳の時にウィンチェスター家に嫁ぎ、まもなく愛娘をもうけるもわずか1か月で死亡。両親も相次いで亡くなり、とどめを刺すのが家業を継いだばかりの夫の死だった。莫大な財産を受け継いだサラは、これら不幸の連続を契機に1884年サンノゼに農家を購入し増改築工事を始める。作業は尋常ではなく、24時間365日、一日たりとも休むことなく、彼女の死までじつに38年間続いた。そのリフォームというのが、行きどまりとなった階段だったり、奥行きのない壁のようなクローゼットだったり、13個密集するように打ち付けられた洋服掛け用フックだったり…。まさにそれはトマソン的な無用の長物だらけの改築工事で、結果、8部屋だった屋敷は一時期、7階建て500部屋まで膨れ上がったという。のちの地震の影響もあって現在は4階建として残されている。

■それにしてもなぜ増改築に憑りつかれたのか。サラは不幸のもとは家業にあると考えた。ウィンチェスター家は名前からもわかるようにライフル銃の製造で財を成した一族だった。銃によってどれだけの人々の命が奪われ不幸を招いたか。その霊がひとり残されたサラに憑りついて離れなかったのだ。ある霊媒師からの助言もあって、サラは増改築をすることで銃の犠牲となった人々のさまよえる霊を鎮めようとした。この映画は意外にも、銃社会米国に警鐘を鳴らすそんなホラー映画でもあった。　Text by Noriko Yamashita

クリストフ・オノレ監督とジャック・ドゥミ
2017.7.22

■ところが当日の取材間際に映画祭宣伝担当氏から思わぬアドバイス（？）を受けた。本人かなり神経質な人でピリピリしており、あまり芳しくない事態も現場で生じているという、だから気をつけてというのだ。しかしそう言われても…。どうやら同じような質問にうんざりということらしい。

この年、オノレ監督が映画祭に携えてきたのはレア・セドゥ×ルイ・ガレル共演の『美しい人』（08年）だった。どうやら注目の新人女優レア・セドゥに関して質問が集中してしまったらしい。どうしたものか。写真も1枚しか撮らせないという。

■ホテルの取材部屋に入ると、そこにはなかなかのイケメン青年が座っていた。着ている洋服もよく見るとけっこうおしゃれ。でもまた同じこと聞くのかいと言いたげな浮かない顔をしていた。

ちょっとビビリながら、それでも『ジョルジュ・バタイユ　ママン』を紹介した時の記事やら、カトリーヌ・ドヌーヴやジェーン・バーキンが載った、作ったばかりの雑誌などを見せて話の糸口を探っていると、話題は思わぬ方向に。じつはオノレ監督はかなりのジャック・ドゥミ・ファン、『シェルブールの雨傘』ファンだったのだ。しかも『美しい人』の次に撮った『愛のあしあと』（11年）は、カトリーヌ・ドヌーヴとキアラ・マストロヤンニの母娘共演によるミュージカルだった。おそらくこのときすでに制作は始まっていたに違いない。持参した雑誌にはドヌーヴのほかに赤ちゃんの頃のキアラも載っていて、すごく楽しそうに見てくれたのはそのせいだったのだ。

でもシェルブールの雨傘では世代が違うんじゃないですか？と突っ込みを入れてみると、それはそうだよ、ボクは若いんだからと言わんばかり。じつは彼のおばあちゃんがドゥミの初期の作品が好きで、よく一緒に隣町（たしかドゥミの生まれ故郷ナントだったような）の映画館まで見に行っているうちに、自分もファンになったという。

だが彼がパリに出たときドゥミはすでに亡く、けっきょく会うことは叶わなかったということもしみじみと話してくれた。おそらくドゥミの影響もあってオノレ監督はミュージカル三部作というのを作った。『LES CHANSONS D'AMOUR』『美しい人』『愛のあしあと』。えっ？『美しい人』もミュージカル？たしかに主人公のひとりオットーが歩きながら歌うシーンはあったけれど、でも歌うのは一曲だけ。するとオノレ監督は少しはにかみながら答えてくれた。全編に音楽を入れるのはすごくお金がかかるのだと。だからこれが自分にとってのミュージカル三部作だと。

■『シェルブールの雨傘』を“大嫌い”と言い切った男子に過去にふたりほど出会ったことがある。大好きか大嫌い。中途半端な感想はこの映画には不要だ。

ジャック・ドゥミとミシェル・ルグランの才能が見事に交差して55年近く前に誕生したフランス映画の名作。ふつうに会話していた人たちが突然歌いだすミュージカルの常とは違って、最初から最後まで歌で構成されているそのスタイルは、ミュージカルとしては異色でオペラにも近い。だがもちろんオペラではない。ロマンチックだけれど甘くなく、特異で異端だけれど普遍性もある。

ガソリンスタンドで働く青年ギイはアルジェリア戦争のために徴兵され、恋人のジュヌヴィエーヴ（ドヌーヴ）を故郷の港町シェルブールに残したまま戦地に赴く。ひとり残されたジュヌヴィエーヴはまだ二十歳そこそこ。そこに宝石商のカサールが現れて心は揺れる。カサールにもかつてローラという忘れがたい女性がいて…。

『シェルブールの雨傘』の布石となった『ローラ』を初めて見ることができたのは、存在を知ってから何十年も経ってのことだった。ああ、これがあの『ローラ』か、と思った。

2度目のローラ体験はそれからまた時を経て、昨年2016年のフランス映画祭で。最初に見たときにくらべて少し余裕があり発見もあった。
いちばんの発見はベートーヴェンの交響曲第7番がかなり印象的に使われていたこと。
ベートーヴェンの7番は近年、まるでブームのようにいろんな映画で使われてきた。それがもう半世紀以上も前にドゥミの『ローラ』で使われていたとは。ルグランが音楽担当としてクレジットされているが、ベートーヴェンのほかにバッハやモーツァルトなどほかのクラシック音楽も多用されていて、そのなかでも強烈な印象を残すのがベートーヴェンの7番。そのことはつい最近、3度目のローラ体験で再確認した。

■『ローラ』をはじめ『天使の入江』、ドゥミ夫人アニエス・ヴァルダ監督の『ジャック・ドゥミの少年期』、同『5時から7時までのクレオ』、同『幸福～しあわせ～』の5作品が、「ドゥミとヴァルダ、幸福（しあわせ）についての5つの物語」として7月22日（土）から渋谷のシアター・イメージフォーラムほかで順次公開中だ。

日本初公開の『天使の入江』は1961年の『ローラ』と64年の『シェルブールの雨傘』のあいだ、63年につくられている。主演はジャンヌ・モロー。出世作となったルイ・マル監督の『死刑台のエレベーター』から6年。この間にモローは、ロジェ・ヴァディムの『危険な関係』やピーター・ブルックの『雨のしのび逢い』、フランソワ・トリュフォーの『突然炎のごとく』、ルイス・ブニュエル『小間使いの日記』など、ヌーヴェルヴァーグの監督に限らず重要作家の作品に軒並み出演して絶好調だった。その彼女をドゥミはどう扱ったのか。『天使の入江』を含めてファムファタール的な役柄が多いが、ほかの作家のモローとはまた少し違う印象を持った。

■ところで今年、ひとりの青年監督が大変な脚光を浴びた。1作目の『セッションズ』で大注目され、2作目のミュージカル『ラ・ラ・ランド』が大ヒットしたデイミアン・チャゼル監督だ。彼はかなりのミュージカル・オタクらしく、『ラ・ラ・ランド』でもいろんなミュージカル作品の影響が散見できたけれど、愛し合ったもの同士が結局それぞれの道を歩んで幸せを見つけてゆくあのエンディング。これって『シェルブールの雨傘』でしょう、と思ったのは筆者だけだろうか。

Text by Noriko Yamashita

添乗員さんにそこはどんなところなのか尋ねてみると、外で食事をするところもないような辺ぴな町らしいということ。工場が立ち並び、煙がモクモクしているような殺風景な場所を思い浮かべた。
がしかし、空港からホテルに向かうバスの中から見た風景は、辺ぴではあるけれど殺風景ではなかった。なかなか趣のある町、ではなくて村ではないか。

■ホテルに着いてさっそく探索に出かけることにした。
歩いてみるとなるほど、まともなレストランはほとんどなく、中国人がやっていそうな観光客向けの日本レストランらしいものがあるくらいだった。小さな食料品店で細長のバケットとチーズを買い、ホテルの自室に戻った。そしてあらためて町（いや、村）の案内図を見てオヤッ？と思った。その案内によると村の名はロワシー。ロワシー？ロワシーってもしかして？
そう、風変りで異端ながら気骨あるフランスの文学賞、ドゥ・マゴ賞をとりながら、赤裸々な性描写ゆえに長いこと論議の的となった官能小説（といって言いのかな？）「O嬢の物語」の舞台となったあの中世の村「ロワシー」だった。

■そんなことを『フィフティ・シェイズ・ダーカー』を見ながら思い出していた。2年ほど前に日本でも鳴り物入りで公開された『フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ』の続編だ。
じつは1作目を見たときはなんの予備知識もなかった。なぜに日本でもいわくありげに紹介されたのか、その内容もなにもかも。見終わったあともとくに感想もなく、取り立ててその出自に関して調べることもせず2年が過ぎてこの2作目。そして前の筋を少しずつ思い出しながら見ていて、ふと思ったのだ。これは現代版『O嬢の物語』を気取った物語だったのかと。というかO嬢のパクリかこれは？
1億5000万部超という気の遠くなるような大ベストセラーとなった三部作原作を書いたのは、ロンドンに住むE.L .ジェイムズという家庭持ちの女性だという。
O嬢を気取ったのかと思ったのは作者が女性ということもあった。1954年に書かれた「O嬢の物語」はポーリーヌ・レア―ジュという女性作者が書いたものとされながら、一方でそれはジャン・ポーランという男性有名作家のペンネームであって、女性作家ではないという論争が続いていた。
決着がついたのは1990年代に入ってから。実際に書いたのはドミニク・オーリーという女性ジャーナリストだった。ジャン・ポーランの恋人だったという彼女は、女性がセクシャルな文章など書けるはずがないと彼に言われ、鼻を明かすために書いたというのが真相らしい。そういう時代だったのだ。ドミニクは先駆者だったとも言える。

■映画が始まってすぐに、こんどは舞台がアメリカ西部のおしゃれな街、シアトルであることに気付き、気分が上がった。1作目ですでに判明していたはずなのにやはりぼんやりと見ていたのだな、前回は。
シアトルと知って食いついたのにはわけがあった。じつは試写前日、シアトルの女子サッカーチーム、シアトル・レインで活躍する川澄奈穂美、川澄ちゃんが１試合4アシスト1ゴールという快挙を成し遂げ話題になっていたから。女子サッカーファンの筆者ももちろんネット観戦していたが、1試合4アシストは米女子リーグNWSLの歴史に刻まれる新記録だった。そして興奮冷めやらぬ翌日に見たのがシアトルを舞台にしたこの『フィフティ・シェイズ・ダーカー』だったというわけ。
連想ゲームのような2度目の「フィフティ・シェイズ」体験だったが、エロチックな作品というとやたらおじさまたちの姿が目立つ試写室に、この日は若い女性の姿が多かったのも印象に残った。

■ちなみに3部作の3作目『フィフティ・シェイズ・フィード』もすでに撮影済みらしく、その予告編も紹介されたのだが、それを見ると、O嬢のパクリもまずいけれど、それはもはや「O嬢の物語」というよりは悪漢との対決が描かれる活劇三部作の最終章のようになっていて、ちょっと笑えた。Text by Noriko Yamashita

『フィフティ・シェイズ・ダーカー』　FIFTY SHADES DARKER

監督：ジェイムズ・フォーリー　原作：E.L .ジェイムズ

出演：ダコタ・ジョンソン／ジェイミー・ドーナン／キム・ベイシンガー／マーシャ・ゲイ・ハーデン

2016年米国（118分）

配給：東宝東和

2017年6月23日（金）～全国公開