カンヌ2019　72回カンヌ国際映画祭
Text by 岡田光由 Mitsuyoshi Okada

■総括

70回を機に大改革を始めて２年後の72回目を迎えた今年のカンヌ国際映画祭。ネットフリックスなど動画配信会社製作の作品は劇場公開されない限りは対象外という規定を設けたほか、公式上映前にマスコミ試写はやらないとか、１年ごとに細かな規定が追加され、映画祭の運営システムをようやく吞み込んできた。

そんな中の今回のコンペティション部門は、カンヌ好みの常連監督たちによる作品が目立ったが、それぞれに相変わらずの作風で新鮮味がなく、かと言って新進監督たちの作品には独特のセンスは感じられたものの、映画としての質が劣るのが多く、全体的に質の高い作品には恵まれなかったと言える。

それらに一応の評価を下したのが、一癖も二癖もあるアレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥ監督を審査員長とする審査員団だ。その中にはエル・ファニングもいたが、きっとイニャリトゥの好みで推しまくってパルムドールが決まると予想する人が多かった。そして選ばれた『パラサイ』は全員一致の結果だと受賞後の審査員団会見で強調し、大方の見方を否定しているようだった。とは言え、低調気味な作品群の中で『パラサイト』は文句なしに面白かった。ケン・ローチもダルデンヌ兄弟も、グザビエ・ドランもマルコ・ベロッキオも相変わらずだった中、ペドロ・アルモドバルが熟成の域に達した感があって素晴らしかった。またテレンス・マリックはやっと我々映画ファンのレベルに降臨してわかりやすい作品を提供したし、久しぶりのクエンティン・タランティーノは映画オタクぶりを発揮し、レオナルド・ディカプリオとブラッド・ピットの二大スターの人気もあって大いに注目を浴びた。だが評価は低かった。

コンペ部門以外では、クロード・ルルーシュ監督による『男と女』の53年後を描く『男と女Ⅲ 人生最良の日々』の主演二人に魅了され、やくざと警察が組んで猟奇殺人鬼を追う韓国映画『ギャングスター、コップ、デビル』の面白さに堪能した。そして俳優としてのアラン・ドロンを讃えたい。

なお日本映画はコンペ部門もある視点部門にもエントリーされなく、監督週間で三池崇史監督の『初恋』、吉開菜央監督の短編「Grand Bouquet」、それに批評家週間に富田克也監督の『典座～TENZO』が入った。映画祭事務局としては是枝裕和監督作『真実』をプレミア作品として欲しかったようだが、完成が間に合わず、結局は８月末開催のベネチア映画祭に持っていかれたようだ。

■主な受賞一覧
＜長編＞
パルムドール　『パラサイト』(ポン・ジュノ監督)

グランプリ　『アトランティック』(マティ・ディオップ監督)

監督賞　ジャン・ピエール・ダルデンヌ、リュック・ダルデンヌ(ヤング・アフメド)

審査員賞　『レ・ミゼラブル』(ラジ・リ監督)、「バクラウ」（クレベール・メンドンサ・フィロ＆ジュリアノ・ドルネルズ監督）

脚本賞　セリーヌ・シアマ(ポートレート・オブ・ア・レディ・オン・ファイヤー)

女優演技賞　エミリー・ビーチャム(リトル・ジョー)

男優演技賞　アントニオ・バンデラス(ペイン・アンド・グローリー)

特別賞　『天国に違いない』（エリア・スレイマン監督）

＜短編＞
パルムドール　「ザ・デスタンス・ビトウィーン・アス・アンド・ザ・スカイ」(ヴァシリス・キケイトス監督)

審査員特別賞　「モンストルオ・ディオス」（アグスティナ・サン・マルティン監督）

カメラドール　新人監督賞　セザール・ディアス（ヌーストラス・マドレス)

パルムドール名誉賞　アラン・ドロン

■注目作レビュー

●『パラサイト』PARASITE
ポン・ジュノ監督／主演ソン・ガンホ、チェ・ウシク／2019年・韓国・132分・ビターズエンド配給

カンヌ出品は５度目、コンペ部門では「オクジャokja」に次いで２度目となるポン・ジュノ監督が、韓国はもちろん、世界的に見られる貧富の格差社会をテーマに、実に面白いホラーコメディを描出した。

半地下の部屋に家族４人で住むソン・ガンホを主とする下層階級一家。ある日、息子が裕福な若手ＩＴ起業家一家の家庭教師になったのをきっかけに、娘がヘビーシッター、母親が家政婦、そして父親までもお抱え運転手として豪邸に入り込み、ご主人一家が休暇で出掛けた間に贅沢三昧の生活を送る。ところが急に一家が戻って来たことから大騒ぎに。笑いとスリルが炸裂する中、逃げ込んだ地下室に人が…。ここからホラーサスペンスの様相を呈して、観る者の心を離さない。さらに起業家夫婦のセックスや、その娘と家庭教師の息子との性の戯れなど人間臭さも織り込み、ドラマとしての完璧さにもそつがない。

ソン・ガンホをはじめとする役者たちも達者で、特に貧乏人一家の息子役チェ・ウシク、母親役チャン・ヘジン、先代家政婦役の太っちょイ・ジョンウンがいい味を出している。

●『ペイン・アンド・グローリー』PAIN AND GLORY
ペドロ・アルモドバル監督／主演アントニオ・バンデラス、ペネロペ・クルス／2019年・スペイン・112分・キノフィルムズ配給

未だにパルムドール受賞の経験がないスペインの鬼才監督で、カンヌの常連でもあるペドロ・アルモドバルが熟成した味わいを見せた、自伝的要素を多分に含んだ人間ドラマである。今度こそパルムドールだと、マスコミ関係者の間で高い評価だったが、今回も無念。きっとイニャリトゥ審査員長の好みに合わなかったのだろう。

アルモドバルの子飼いスターといっていいアントニオ・バンデラスとペネロペ・クルスを迎えて、熟年期にさしかかった映画監督が、過去から現在までの人生における分岐点となるゲイへの目覚め、映画との出会い、友人関係のもつれ、薬物の乱用など、それに母への想いを偲ぶというもの。フィクションとはいっているが、どうしてもアルモドバルの人生がダブって見え、興味深い作品となっている。

そしてバンデラスが映画監督に扮し、落ち着いた渋い演技を見せれば、ペネロペが土臭さを残した愛情溢れる母親役を好演する。二人の共演シーンはないが、演技的な成長を見せ、世界的スターとなった二人のアルモドバルへの恩返しといった感じだ。さらにゲイ関係の友人に扮したレオナルド・スバラグリアが、いかにもセクシーなスペイン人俳優として注目だ。

●『レ・ミゼラブル』LES MISERABLES
ラジ・リ監督／主演ダミアン・ボナール、アレクシス・マヌンティ／2019年・フランス・103分・東北新社配給

フランスの下層階級社会を見せつけられた衝撃の一作。舞台はパリ近郊の移民が多く住む集合住宅。かつてマチュー・カソヴィッツ監督が「憎しみ」（95）で衝撃を与えた同じような集合住宅地区で、治安を取り締まる三人の警官の日常をとらえたハードなポリス・アクションである。警官トリオは二人の白人に、新入りの黒人の移民青年。彼らが地区内の移民グループ同士の喧嘩や抗争、子供たちの小競り合い、麻薬薬物捜査などに連日対処していく中、一人の警官の誤射が大きな事件へと広がっていくというもの。

監督のラジ・リはアフリカのマリから移住し、映画に出てくるようなパリ郊外の集合住宅で育った人物。2017年に同じタイトルの短編「レ・ミゼラブル」を発表し、初めての長編が本作で、初カンヌでコンペ部門に初エントリーを果たし、審査員賞受賞の快挙となったフランス期待の監督である。その演出ぶりは「ディーパンの闘い」のジャック・オーディアール監督ばりのキレのよさがある。さらに終始緊張感に溢れ、リアル感たっぶりの映像は最後まで息をつかせないほどだ。

■その他のコンペティション部門作品

『ザ・デッド・ドント・ダイ』（ジム・ジャームッシュ監督／アメリカ）

『バクラウ』（クレベール・メンドンサ・フィロ＆ジュリアノ・ドルネルズ監督／ブラジル）

『アトランティック』(マティ・ディオップ監督／フランス)

『ソリー・ウィ・ミスト・ユー』（ケン・ローチ監督／イギリス）

『リトル・ジョー』（ジェシカ・ハウスナー監督／オーストリア）

『ザ・ワイルド・グース・レイク』（ディアオ・イーナン監督／中国）

『ザ・ホウィスラーズ』（コルネイユ・ポルンボイユ監督／ルーマニア）

『ポートレート・オブ・ア・レディ・オン・ファイヤー』（セリーヌ・シアマ監督／フランス）

『ア・ヒドン・ライフ』（テレンス・マリック監督／アメリカ）

『ヤング・アフメド』（ジャン＝ピエール＆リュック・ダルデンヌ監督／ベルギー）

『フランキー』（アイラ・サックス監督／アメリカ）

『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』（クエンティン・タランティーノ監督／アメリカ）

『マティアス＆マキシム』（グザビエ・ドラン／カナダ）

『オー・マーシー！』（アルノー・デプレシャン監督／フランス）

『ザ・トレイター』（マルコ・ベロッキオ監督／イタリア）

『マクトーブ、マイ・ラブ：インターメッツォ』（アブデラティフ・ケシシュ監督／フランス）

『イット・マスト・ビー・ヘブン』（エリア・スレイマン監督／パレスチナ）

『シビル」』（ジュスティーヌ・トゥリエ監督／フランス）

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CANNES
2017

カンヌ2017　コンペティション出品作
Text by 岡田光由 Mitsuyoshi Okada

■70回を迎えた今回の出品作は例年並みの19本。その中にネットフリックス作品が２本あり、ペドロ・アルモドバル審査員長が初日の記者会見で「劇場で観られない作A品に賞をあげたくない」と爆弾発言したことから大騒ぎ。その後、発言を撤回して公正に審査すると宣言し、“ネットフリックス問題”は一応収拾したものの、結局２本とも受賞に至らなかった。そして映画祭当局は今後、フランスで劇場公開しない作品のコンペ参加は認めないことに。一方、ベネチア映画祭はネットフリックスなど動画配信会社製作の作品を歓迎する姿勢を見せた。

●「ラブレス」LOVELESS／アンドレイ・ズギャギンツェフ監督
凍った池に覆いかぶさるような木々、そんな寂れた森を通り抜けて学校に通う12歳の少年アリョーシャ。その表情はいつも暗くて寂しげ。なぜなら両親は離婚協議中。妊娠した若い女性と同棲している父がたまに帰宅したが、またも母と口喧嘩。母は母でリッチな男の恋人がいる。そんな家庭にいたたまれず、少年は姿を消す。
憎み合う夫婦と邪魔者扱いの息子を、冷徹な視線でリアルに追った残酷な家族ドラマ。映画全体のムードが暗く冷たく緊張感に満ちている。両親にマリアナ・スピヴァクとアレクセイ・ロジン、少年にはマトヴェイ・ノヴィコフ。2014年に「裁かれるは善人のみ」で脚本賞受賞したアンドレイ・ズギャギンツェフ監督作。今回は審査員賞を受賞。日本配給＝クロックワークス。

●「ワンダーストラック」WONDERSTRUCK／トッド・ヘインズ監督
1977年、母親を交通事故で失い、叔父夫婦に預けられたベンは、まだ見ぬ実父を捜しにミネソタからＮＹへ。一方、1927年のニュージャージーに住む孤独なローズは憧れの女優に会いにＮＹへ。
共に耳の不自由な少年少女が、50年の時を隔てて各々の人生が交錯していく不思議な物語。「ヒューゴの不思議な発明」のブライアン・セルズニックの同名小説を、「キャロル」に次いでコンペ部門に出品のトッド・ヘインズ監督が巧みに映画化。オークス・フェグリーと実際に聴覚障害を持つミリセント・シモンズの子役たちが主演。ジュリアン・ムーアが20年代の女優を雰囲気たっぷりに演じる他、ミシェル・ウィリアムズも共演。20年代でも70年代でもＯＫなＮＹの街並みがドラマを何よりもサポート。アマゾン・スタジオが製作に参加。日本配給＝KADOKAWA

●「オクジャ」OKJA／ポン・ジュノ監督
韓国の山中で謎の生物オクジャを10年間育てていた少女ミジャ。ある日、世界的企業によってオクジャはＮＹへ連れて行かれ、ミジャは救出に向かう。
「グエムル 漢江の怪物」（06）で初めてカンヌ映画祭の監督週間で上映されたポン・ジュノ監督の、初のコンペ部門出品作。それよりネットフリックスが54億円もの製作費を出し、例のネットフリックス問題で騒がれた一作として有名になった。今回登場するオクジャは、イノシシかブタに似た巨大怪物。“トトロ”に影響を受けたと監督自身も述べている。それを育てていた少女と怪物の友情に似た心の触れ合いをメインに、世界への食料提供を目指す巨大企業の策略が描かれる。ミジャに韓国人少女アン・ソウ・ヒュン、他にティルダ・スウィントンが企業側ＣＥＯなど二役、お抱え博士にジェイク・ギレンホール、ポール・ダノ、リリー・コリンズなどスターたちが共演。社会問題を取り入れた、ちょっとしたファンタジーでしかなかった。

●「ジュピターズ・ムーン」JUPITER’S MOON／コーネル・ムンドルッツォ監督
不法に国境を横断しようとした青年アリアンが撃たれ、負傷する。だがその衝撃で彼は空中を浮遊する能力を身につける。そんな彼を診察した難民キャンプの医師スターンは彼を騙して金を稼ぎ、二人で脱出を試みる。
主人公が空中を浮遊するシーンが何とも心地よい異色ファンタジー。一昨年のカンヌのある視点部門に「ホワイト・ゴッド 少女と犬の狂詩曲」を出品し、ある視点賞を受賞して注目されたハンガリーのムンドルッツォ監督の新作。主演はゾムボール・イェゲール、メラーブ・ニニッゼ。日本配給＝クロックワークス。

●「ＢＰＭ(ビーツ・パー・ミニット)」BPM(BEATS PER MINUTE)／ロバン・カンピヨ監督
1990年代初めのパリ。得体の知れない性の病（エイズ）への偏見に立ち向かい、その
治療法を見つけ出そうとする若い運動家グループに、ゲイの若者ネイサンは参加する。そこで気になる青年ショーンと親しくなる。
対エイズ活動グループ“ＡＣＴ　ＵＰパリ”に参加して闘う若者たちと、それに加わった青年がエイズで死んでいくさまを追った青春群像ドラマ。何といっても若い運動家たちのエネルギッシュで生き生きとした姿に圧倒される。出演は「午後８時の訪問者」のアデル・エネル以外はほとんど無名に近い若手俳優たち。ネイサン役はアルノー・ヴァロア。脚本家でもあり、監督はこれが３作目のロバン・カンピヨ。前評判が高かったが、準最高賞のグランプリ受賞作。日本配給＝ファントム・フィルム。

●「ザ・スクエア」THE SQUARE／リューベン・オストルンド監督
現代美術館の学芸員クリスチャンが次期企画として、人々に利他主義を促すスクエア（広場）を作ろうと提案。だがそのために携帯電話を盗まれたり、彼はさまざまな窮地に陥ってしまう。
現代アート界に生きるヒップな人たちを辛辣に描いた不条理コメディで、エリートたちの欺瞞や奢りが痛快にさらけ出された。主演はクラウス・バング。エリザベス・モス、ドミニク・ウェストが共演。2014年に「フレンチアルプスで起きたこと」である視点審査員賞を受賞したスウェーデンのオストルンド監督の４作目で、最高賞パルムドール受賞作。日本配給＝トランスフォーマー。

●「ザ・メイヤロウィッツ・ストーリーズ」THE MEYEROWITZ STORIES／ノア・バウムバック監督
アーティストの老父ハロルドを祝うため、疎遠だった三人の兄妹がニューヨークに集まる。中でも互いに過去の恨み辛みを抱えた長男ダニーと次男マシューはなかなか打ち解けずにいたが、奔放な父親の行動に振り回されているうちに…。
長年仲違いしていた一家が久しぶりに再会し、改めて家族の絆を強くするファミリー・コメディ。ダスティン・ホフマンの父親に、アダム・サンドラーとベン・スティラーが兄弟役で共演。『フランシス・ハ』で注目されたノア・バウムバック監督作だが、平凡な出来。ネットフリックス作品。

●「リドウタブル」REDOUBTABLE／ミシェル・アザナヴィシウス監督
1967年、すでに映画作家として脚光を浴びていたジャン＝リュック・ゴダールは、20歳の女優で恋人のアンヌ・ヴィアゼムスキーの主演で『中国女』を撮っていた。だが映画の評価は彼自身に反省を促し、パリ五月革命を拡大させていく。
『アーティスト』のミシェル・アザナヴィシウス監督が、若き日のゴダールとアンヌ・ヴィアゼムスキーの新婚生活と五月革命を描いた注目作。大監督ゴダールをおちょくったコメディとして笑わせる。ゴダールそっくりのルイ・ガレルと、ヴィアゼムスキーの雰囲気を漂わせるステイシー・マーティンが見もの。日本配給＝ギャガ

●「ザ・キリング・オブ・ア・セイクリッド・ディーア」THE KILLING OF A SACRED DEER／ヨルゴス・ランティモス監督
真面目な外科医スティーブンは美しい妻と二人の子供に恵まれて幸せな生活を送っていた。だが患者の少年マーティンの母親との関係から手厚く面倒をみることになり、図に乗った少年が徐々に彼の家庭に侵入してくる。
負い目を抱えたカリスマ医師が、邪悪な少年患者によって、破滅への道を突き進む悲劇。「ロブスター」で審査員賞を受賞したヨルゴス・ランティモス監督が再びコリン・ファレルと組んだ作品で、ファレルはニコール・キッドマンと「ザ・ビギルド」に次いで共演。またマーティン役のバリー・コーガンの憎々しい演技も見逃せない。彼はこの後「ダンケルク」に出演している。

●「ロダン カミーユと永遠のアトリエ」RODIN／ジャック・ドワイヨン監督
1880年のパリ。40歳のロダンは彫像“地獄の門”に取り組み、長年のパートナー、ローズと暮していた。そして42歳の時、弟子入りを切望するカミーユ・クローデルと出会い、アシスタントに就かせるが、若い彼女の才能と魅力に夢中になっていく。
ロダン没後100年を記念し、彼の一途な製作ぶりと、私生活での愛と苦悩に満ちた姿をとらえた伝記ドラマ。「ティエリー・トグルドーの憂鬱」で男A優演技賞を受賞したヴァンサン・ランドンがロダン役を熱演。カミーユに歌手で女優のイジア・イジュラン。ベルリン
映画祭への出品が多い、『ポネット』のジャック・ドワイヨン監督の力作といえる。日本配給＝松竹＆コムストック・グループ。

●『ハッピー・エンド』HAPPY END／ミヒャエル・ハネケ監督
フランス北部の町カレー。パリ・ロンドン間の国際超特急列車が通り、近くに難民キャンプがある海辺の町で暮らす裕福なローレン家の人たち。これまで優雅な生活を送って来た一家にも、難民問題をはじめとする現代社会の様々な問題が一家に及んでくる。そして崩壊の危機が迫る。
二度のパルムドール受賞に輝くミヒャエル・ハネケ監督が、『ピアニスト』のイザベル・ユペールと『愛 アムール』のジャン＝ルイ・トランティニャンと再び組んで、ヨーロッパのブルジョワ一家が味わう様々な困難を、独特の毒をちりばめて描く。他にマチュー・カソヴィッツ、トビー・ジョーンズが共演。ラストシーンが衝撃的で、熱演するトランティニャンが痛ましい。日本配給＝ロングライド

●『ザ・デイ・アフター』THE DAY AFTER／ホン・サンス監督
小さな出版社に勤めることになった女性が、初出勤日に社長からランチに誘われる。彼は最近、前任者の女性と別れたばかりだった。家に帰らずにいる彼に、彼女は好意を抱く。そんなある日、彼の妻が社に乗り込んで来た。
韓国映画界で動のポン・ジュノ監督とは対照的な静のホン・サンス監督が描く不倫ドラマ。妻帯者である出版社社長が女性社員を愛してしまい苦労する話を淡々と描くもので、その作風は相変わらずで、好みによって賛否が分かれる。出演はクォン・ヘヒョ、キム・ミニ、チョ・ユニ、キム・セビョク。

●『ザ・ビギルド』THE BEGUILED／ソフィア・コッポラ監督
南北戦争末期の南部ヴァージニア州。世間からかけ離れた大邸宅で、ミス・マーサが開いていた女性たちだけの学園。そこに負傷した北軍兵士が瀕死の状態で転がり込んできた。年頃のエドウィーナや性に興味を抱くアリシア、それに少女たちまで、珍しい男性客に色めき立つ。
トーマス・Ｐ・カリナンの小説の、ドン・シーゲル監督に次いでソフィア・コッポラ監督による二度目の映画化で、ニコール・キッドマンをはじめ、キルステン・ダンスト、エル・ファニング、それにコリン・ファレルの豪華キャストも話題に。クリント・イーストウッド主演によるシーゲル監督作『白い肌の異常な夜』（71）は官能的スリラーの色合いが濃かったが、今回は女性心理に重きを置いた女の園的フェミニンなドラマに仕上がっている。さらにコッポラ監督らしい繊細な映像美も見どころで、監督賞を受賞。日本配給＝東北新社。

●『グッド・タイム』GOOD TIME／ジョシュア＆ベニー・サフディ兄弟監督
ニューヨークのスラム街に生きるコニーは、弟ニックと銀行強盗をやらかすが失敗。彼は逃げおおせたが、弟は捕まって投獄されてしまう。弟の保釈金を工面しようとする中、弟が獄中でいじめられて病院に移されたと聞き、コニーを助け出そうとする。
『神様なんかくそくらえ』のジョシュア＆ベニー・サフディ兄弟監督が、ＮＹの貧民街を舞台に、弟思いの孤独な男の苦悩と暴走を描いた犯罪ドラマ。ロバート・パティンソンが粗野な男を熱演。弟役にベニー・サフディ監督、さらにジェニファー・ジェイソン・リーが共演。日本配給＝ファインフィルムズ。11月３日公開。

●『ア・ジェントル・クリーチャー』A GENTLE CREATURE／セルゲイ・ロズニツァ監督
服役中の夫に送った荷物が返送されてきたため、遠隔地にある刑務所まで直接届けようと自宅を出発した妻。やっとたどり着いても、面接は出来ず、荷物も受け取ってもらえない。さらに夫の居場所も怪しく、官憲は国家機密だからと教えてくれない。彼女の周囲には同じ状況の人たちが多く、彼らを世話する怪しい人たちが盛んに声を掛けてくる。
カンヌやベネチアへの出品が続くウクライナのセルゲイ・ロズニツァ監督が、獄中の夫に荷物を届けようとする妻の不条理な旅を綴るドラマ。そこには社会主義国家の深い暗部をのぞかせて、恐ろしい。主演はヴァシリナ・マコフシヴァ。共演はマリーナ・クレシュチェヴァ、ボリス・カモルツェン。

●『イン・ザ・フェイド』IN THE FADE／ファティ・アキン監督
ハンブルグで、トルコ人の夫との間に幼い息子をもうけて幸せな毎日を送るドイツ人女性カーチャ。だがそんな日々も、ネオナチによる爆破襲撃で愛する夫と息子を一瞬で失ってしまう。そこで彼女は事件を調べ上げ、実行犯とされるネオナチグループの男女の行方を追い、復讐を謀る。
ドイツのトルコ・コミュニティを背景に、テロで愛する家族を失った女性の苦闘ドラマ。『愛より強く』（04）でベルリン金熊賞、『そして、私たちは愛に帰る』（07）でカンヌ脚本賞を受賞したトルコ系ドイツ人監督ファティ・アキンが、移民やネオナチなどヨーロッパが抱える問題を盛り込んだ意欲作。主演のダイアン・クルーガーが美貌をかなぐり捨てて汚れ役を熱演し、女優演技賞を受賞。共演はデニス・モスキット、ヨナス・クリッシュ。日本配給＝ビターズエンド。

●『アマント・ダブル』AMANT DOUBLE／フランソワ・オゾン監督
鬱を抱えたクロエはクリニックを訪れ、そこでセラピストのポールと出会い、たちまち恋に落ちてしまう。やがて二人はつき合い始めるが、ポールに隠し事があることに気づく。
『スイミング・プール』（03）、『17歳』（13）に次いでカンヌに出品のフランソワ・オゾン監督が手掛けたヒッチコックばりのエロティック・スリラー。種明かしはタイトルから推察できる。主演は『17歳』のマリーヌ・ヴァクトと『エタニティ 永遠の花たちへ』のジェレミー・レニエ。ジャクリーン・ビセットが共演。日本配給＝キノフィルムズ。

●『ユー・ワー・ネバー・リアリー・ヒア』YOU WERE NEVER REALLY HERE／リン・ラムゼイ監督
セックス産業に売り飛ばされた少女たちを救い出す仕事を請け負うジョーは、元海兵隊員で元ＦＢＩエージェント。ある日、ＮＹの議員からマンハッタンの売春宿が娘を助け出す仕事を受けるが、そこにはある陰謀があった。
アメリカの闇世界に生きる男をダイナミックに描いた犯罪捜査ドラマ。これで男優演技賞に輝いたホアキン・フェニックスの演技と、『少年は残酷な弓を射る』（11）のリン・ラムジー監督の男勝りの演出が見もの。共演はアレッサンドロ・ニヴォラ、エカテリーナ・サムソノヴ。ラムジーは脚本賞を受賞。日本配給＝クロックワークス。

●「光」RADIANCE／河瀨直美監督
目の不自由な人のため、映画の音声ガイドの製作に携わる美佐子は、その試写会でモニターの一人、雅哉から何度もダメ出しを受ける。彼は弱視のカメラマンで、彼が撮影した夕日の写真に美佐子は心を突き動かされていく。
『萌の朱雀』（97）でカメラドール（新人監督賞）、『殯の森』（07）でグランプリを受賞した河瀨直美監督が、人生に迷い生きる女性と視力を失いつつあるカメラマンの恋を描いたラブストーリー。『あん』の永瀬正敏と再び組ん
で、ヒロインには目が印象的な水崎綾女を抜擢。他に藤竜也、神野三鈴が共演。エキュメニカル賞受賞。日本配給＝キノフィルムズ。５月27日公開。

■映画ファンを魅了し続けるビッグ・イベント

世界最高峰の映画際が厳戒体制の下、南フランスの高級リゾート地で開催された。フランス大統領選挙の関係で例年よりも一週間遅い会期（5月17日～28日）となり、好天に恵まれた今年のカンヌ国際映画祭は、セキュリティ・チェックが一段と厳しくなったものの、70回目というアニバーサリーイヤーの記念イベントが目白押しで、映画祭自体の華々しいムードはしっかりと維持され、盛況のうちに幕を閉じている。
その模様は岡田氏の「速報！カンヌレポート2017」を参照していただくとして、ここでは、この映画祭の特色と魅力について触れていきたい。　

■数ある国際映画祭の中でも開催規模・作品の質・華やかさと、全ての点において他の追従を許さないオーソリティ

カンヌの最大の魅力は、その風光明媚なロケーションと開催時期だろう。映画祭には新作映画の見本市（マーケット）も付設されるので、人気スターに監督、ジャーナリストや映画ビジネス関係者が世界中からこぞって集う会期中は、陽光きらめくコートダジュールのこぢんまりとした高級リゾード地が映画祭一色に染まる。

続々と現地入りした大物スターが、リュミエール大劇場の正面入り口の階段に敷かれたレッドカーペットでフラッシュの洪水を浴びる姿もカンヌの一大名物で、スターの晴れ姿を一目でも見ようと詰めかけた映画ファンでメイン会場付近は黒山の人だかりとなる。
また、F1のモナコグランプリと開催時期が重なる時には、カンヌまで足を延ばす観光客も多く、プライベートビーチを有する超高級ホテルと有名ブランド・ショップが建ち並ぶ海岸沿いのメインストリート“クロワゼット大通り”は、深夜まで大賑わいとなる。そして、そのプライベートビーチでは連夜、大小何かしらのパーティが行われ、お祭り気分を盛り上げるのだ。

■公式部門の3本柱は「長編コンペティション」「招待上映」「ある視点」

カンヌの公式部門は、最高賞のパルムドールを競う長編および短編の「コンペ部門」と「招待上映部門（アウト・オブ・コンペティション、ミッドナイト・スクリーニング、スペシャル・スクリーニングなどに区分）」、第2カテゴリーのコンペ部門「ある視点」の他、学生の卒業制作映画を対象とする「シネフォンダシヨン部門」やシンポジウム、過去の名作を上映する「カンヌ・クラシック部門」などがある。
また、パブリックビーチに巨大な野外スクリーンを設置し、一般の人も夜の浜辺で人気の旧作を無料鑑賞できる人気企画「シネマ・ドゥ・ラ・プラージュ」も公式部門の一つだ。

その中でも取り分けて注目されるのは、毎年20本前後が賞を競う「長編コンペティション」で、作品の質は三大映画祭（ベルリン／カンヌ／ヴェネチア）の中でも抜群に高く、カンヌのコンペに選出されたとあれば、たとえ受賞を逃したとしても作品に箔がつく。
今年は、70回記念イベントの一環で、過去のパルムドール受賞者などカンヌゆかりの映画人が一堂に会しての記念撮影が行われたのだが、その顔ぶれが実に圧巻で、まさに映画祭の“格”の違いを実感させられた。

■上映会場はウォーターフロントの複合施設“パレ・デ・フェスティバル”（通称パレ）

マリーナ近くに建つパレには、前述したリュミエール（約2300席）、ドビュッシー（約1000席）、中規模のブニュエル、小規模のバザンなど、フランスの著名人の名前を冠した大小様々な上映会場がある。
さらには公式記者会見場や小試写室、「批評家週間」部門の事務局、プレスセンター、レセプション会場やサロン、地下のマーケット・ブースまでを備えた巨大な複合施設で、マーケット会場の“リヴィエラ”と特設上映会場の“60回記念ホール”が隣接している。
パレでは映画祭以外にも様々なイベントが年間を通して催されており、その正面広場には往年のスターや名監督の手形がずらりと並んでいる。
また、白いテントが軒を連ねる海岸際も映画祭特有の風物だ。インターナショナル・ビレッジと呼ばれるこの場所は、各国の映画機構が出展するパビリオン群で、自国映画のアピールや、映画撮影の招聘など、様々なプロモーションを行っている。

■併行して催される「監督週間」「批評家週間」「ACID」は別組織が運営

公式部門とは異なる事務局が運営しているのが併行部門で、上映会場も別だし会期も少し短い。フランス映画監督協会が主催する「監督週間」のメイン会場は、“クロワゼット大通り”沿いに建っているJW マリオット・ホテルの地下にあるクロワゼット劇場。
監督の第1作目＆第2作目を対象とする長編と枠に捕われない短編、そして特別上映作で構成される「批評家週間」はフランス映画批評家組合（SC）の主催で、メイン会場は同じく“クロワゼット大通り”に面する高級ホテル、ミラマー内にあるエスパス・ミラマー。
また、インディペンデント映画普及協会が独自に立ち上げた部門「ACID」も最近気を吐き出している。

■世界中から集うジャーナリスの数も半端じゃない映画の祭典

毎年、4000人以上のプレス（報道陣）が参加しているカンヌ。プレスの登録料はタダ（ベルリンやヴェネチアは有料）で、ニース空港からカンヌ市内を結ぶ高速バスの切符も無償配布されるのだが、そのプレス登録には歴然たるヒエラルキーが存在し、ランクによって待遇に大きな格差がある。
優遇度は一目で判るようにIDバッジの“色”で区分され、最高位の色はホワイト（日本では現在、新聞＆通信社媒体の5名のみが取得）。次いで黄色の◯印が付いたピンク、ピンク、ブルー、イエローと続き、このバッチの色によって入場の優先順位や映画の鑑賞場所（席）が全く異なるから、実にシビアである。加えてカメラマン用のオレンジ、技術スタッフ用のグリーンがあり、この2者は上映作の鑑賞は不可なのだ。
また、パレにはプレス向けの出品作資料が、毎日どっさりと投入される“プレスBOX（各個人専用にあてがわれる私書箱みたいなモノ）”が設置されているのだが、その数はプレス登録者の半分ほど。BOXのないプレスは一々資料を貰いにいかなければならないから、その手間と労力の差は大きい。

■カンヌのプレス対応と、それにまつわるよもやま話

プレスのIDバッジの色は、登録メディアの知名度と大小、カンヌ映画祭の記事（番組）の内容と露出度の高さ（＝カンヌへの貢献度）を審査した後に決定されるので、登録希望者は毎回、前年のカンヌ記事（番組）の提出を義務づけられる。
“ランクを上げたいならイッパイ記事を書いてね”という映画祭側の一貫した（少々あからさまな）姿勢が、少しでも良い待遇を得たいプレスの発奮を促しているのは確かで、実に巧みなタクティクスだ。そして活字媒体の方が映像媒体よりも高く評価される傾向にあるのは、活字文化を大事にするフランスならではだろう。また、一部のホワイト・バッジ保有者は“招待”扱いとなり、ホテルの宿泊代を映画祭が負担してくれている。

■カンヌ市長が報道陣と長編コンペの審査員団を招待する“プレス・ランチ”

映画祭自体の主催ではないが、“プレス・ランチ”も嬉しいイベントだ。これは、カンヌ市の市長が世界中から集った報道陣と、長編コンペティション部門の審査員メンバーを屋外昼食に招待し、南仏の伝統料理を饗する恒例行事で、会場は市内を一望できる旧市街地の高台にあるカストル博物館前の広場。
毎年、地方色豊かな伝統衣装に身を包んだ市民たちが立ち並んで音楽を奏でる中、市長自らが参加者を会場入り口でお出迎えするアットホームな雰囲気の催しで、長テーブルがずらりと並ぶ様は壮観ですらある。

メイン料理は魚のタラとゆで野菜のアリオリ（マヨネーズ＆ニンニクのソース）添えというプロヴァンス地方の家庭料理。ロゼと白のワインは飲み放題だし、前菜やデザート＆コーヒーまでもが振る舞われる上、お土産として映画祭の特製ラベルが張られたオリーヴ・オイルが配られるという太っ腹なイベントだ。

カンヌのハードスケジュール（プレス試写は、毎朝8時半に始まり、遅いモノは22時半のスタート。その後に囲み取材があったりミッドナイト上映を観たりすると午前様！）をこなさねばならぬ報道陣にとって、“プレス・ランチ”は一息つける楽しい場になっている。
また、この催しには長編コンペティション部門の審査員たちも招かれており、ランチに参加した報道陣に対して写真撮影タイムも設けられるので、審査員たちのカジュアルなサマー・ファッションを捉えられる貴重な場でもある。　

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